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埃里克·索斯:我知道你的心跳有多剧烈

本主题由 苏州Lady 于 2020-8-12 15:14 推荐至《潮生活》频道首页

我爱你,但你已经变成了垃圾。


话有点糙,充满了失望、哀怨和不忿。


这句话的情绪看上去很像是现在正在热播的电视剧《三十而已》里的台词。


其实,它是出自美国摄影大神埃里克·索斯的画册 - 《尼亚加拉》。



尼亚加拉瀑布 ©Alec Soth


尼亚加拉瀑布就是一块巨大的流体,轰鸣着,奔腾而下,永不停息。它是美国旅游和结婚的圣地,也是很多人自杀的天堂。


索斯说:让我着迷的是,这片瀑布似乎隐喻了从初恋能量的狂热到逐渐消弭的过程。



Alec Soth的尼亚加拉笔记 ©Alec Soth,艺术家和MACK提供


在索斯看来,尼亚加拉地区本身同时包含着浪漫、乐观、美丽、凄凉和绝望。

在这本画册里的个人和情侣照片中,人们冷漠的神情下似乎都隐藏了复杂的情感。


迷恋过讲故事的摄影师


索斯一直在为“ 叙事摄影 ”这个概念而奋斗。


索斯说:我是一个基于项目的摄影师。我用叙事的方式思考,就像作家看待一本书,或者电影制作人看待一部电影一样。


翻看了很多画册,我发现它们通常包含 50 - 60 张照片,所以我也给自己设立了这个目标,这样就能反过来控制拍摄和画册编辑的节奏。


2004 年索斯出版了《眠于密西西比河畔》,一举成名,同年,他加入了玛格南图片社。那年,索斯 35 岁。



查尔斯,瓦萨,明尼苏达州,眠于密西西比河畔,2002年,©️Alec Soth, courtesy Sean Kelly New York


《眠于密西西比河畔》收集了索斯从家乡明尼苏达州沿着密西西比河旅行到新奥尔良所拍摄的照片。


没有《清明上河图》那样全景式构图,索斯以密西西比河为纽带,将他所拍摄的风景和人物用类似游记手帐的构思联系起来,将密西西比河流域里的不同地区和人物的生活状态呈现给读者。



Hotel, Dallas City, Illinois,眠于密西西比河畔,2002年,©️Alec Soth, courtesy Sean Kelly New York


此外,索斯还让他的模特写下他们的梦想。这些文字放在了书的最后,索斯可能希望这些文字能够让读者读懂照片中人物眼中的目光,还有他拍下的那些风景。


Patrick, Palm Sunday, Baton Rouge, Louisiana,眠于密西西比河畔,2002 年,©️Alec Soth, courtesy Sean Kelly New York


2008 年,索斯出版了本文开头提到的《尼亚加拉》,这是他的叙事摄影的延续。



Rebecca,尼亚加拉,2005年,©️Alec Soth, courtesy Sean Kelly New York


我一次只拍一个项目。如果在路上遇到很好的故事,但故事本身和项目并不相关该怎么办?我会选择放弃。因为它会打乱现有的节奏。


2010 年,在《破碎手册》中,索斯将镜头对准了厌世遁迹的人群,记录下这些隐士、生存主义者、逃亡者以及他们逃亡的地方。整个画册做成了一本如何逃离现实世界、寻找自己的世外桃源的指南和手册。



2008_02zl0189,破碎手册,2008年,©️Alec Soth, courtesy Sean Kelly New York


在2015 年发行的《歌本》中,索斯则聚焦到美国的社区生活。索斯作品中固有的那种浪漫的忧郁感在这本画册里挥之不去,交织了人们对于社交的渴望和独处的期许之间的矛盾。


Bil,  Sandusky, Ohio,歌本,2012 年,©️Alec Soth, courtesy Sean Kelly New York


在索斯的镜头里,普普通通的人和物皆能入画,这给他的粉丝以莫大的启发和鼓舞。


摄影所带来的美丽孤独


摄影是一种非常孤独的媒介,类似偷窥所带来的某种美丽的孤独,这就是我想成为一名摄影师的原因。”

我拍摄的那些人允许我拍摄他们,因为他们不想独处,而事实是我也不想一个人拍照片。


Yoko,  Berlin,完美陌生人,1994 年,©️Alec Soth, courtesy Sean Kelly New York


索斯承认,起初他并不是非常喜欢拍摄人物。

刚开始的时候,我几乎没有掌控力,因为我太害羞和笨拙了。” 但是,人们通常会以积极的方式回应,这让索斯逐步找到自己的节奏,并开始主导出美好的画面。

现在,在描述摄影师和摄影对象之间的关系时,索斯说:“ 我仍然在领舞,但我不会在舞池里推着别人跳舞。


Georgia Lynn, Boulder, Colorado,歌本,2013 年,©️Alec Soth, courtesy Sean Kelly New York


索斯作品中的人物往往看上去神情严肃、冷漠,不由得给人以距离感和独孤感。

出现这种情况很大部分的原因可能是由技术所造成的。

索斯大都使用菲利普斯大幅 8 x 10 相机。整个拍摄过程似乎是非常笨拙的,索斯要在三脚架上安装上这个大的玻璃板照相机,然后,他会在一个大毯子下神秘消失很长一段时间,在这期间,模特需要有一定程度的耐心,保持静止。


工作中的埃里克·索斯,图片来源于网络


由于操作 8x10 相机很慢,没法拍移动的东西,所以拍出来的照片都有种静止的气氛。

而拍摄时间较长,模特不可能一直保持笑容,所以,索斯告诉他们呈现自然的表情就行,而这种自然的表情” 往往看起来就心事重重。


Lee and Quintavious,Ware County, Georgia ,歌本,2014 年,©️Alec Soth, courtesy Sean Kelly New York


这样一个技术限制让索斯照片看上去有一种历史久远的感觉,因为老早以前,拍照可是一件严肃的事情,我们很少会看到照片里的人在微笑。


让作品既与众不同又真实感人


有很多方法可以获得声誉,但唯一令人满意的方法是让作品既与众不同又真实感人。

但要找到这种感觉,却是让人大费脑筋。

索斯说:我用流行音乐作类比。从某些方面来说,写一首流行歌曲是很容易的,但是为什么只有少数歌曲会是那种可以触动神经并成为热门歌曲中的各元素是如何混合得如此微妙?这让我抓狂。我经常出去拍摄,觉得这超级简单——你可以把相机对准任何地方,然后拍照——但它根本就没有捕捉到那些奇妙的元素。直到今天,这对我来说还是很神秘的。


Couple in Hoodies,  Minneapolis, Minnesota,寻找爱,1995 年,©️Alec Soth, courtesy Sean Kelly New York


不想重复自己,对于一个艺术家来说,压力是非常大的,索斯也是如此。

我刚刚完成了尼亚加拉大瀑布的拍摄,我觉得自己终于站稳了脚跟’ …… 我对摄影这一媒介感到沮丧 —— 我不想重复自己,我不想屈服于市场的压力。回想起来,我当时的想法可能有点自命不凡,我不想当摄影师,我想成为一名艺术家。《破碎手册》是我的中年危机项目。


Chula Vista, California,W的最后时日,2008 年,©️Alec Soth, courtesy Sean Kelly New York


据说,这种思考和焦虑一直让索斯困惑。2016 年,索斯索性放下手中大的项目,用一年的时间重新思索自己的创作系统。

2019 年,索斯推出了他的新画册《我知道你的心在剧烈跳动》。


Yoko,  Berlin,我知道你的心跳有多剧烈,2018 年,©️Alec Soth, courtesy Sean Kelly New York


这本画册里,索斯做出了新的尝试,他放弃了通过多角度地描绘美国中西部普通人物来展现一个宏大的主题来的思路。


Dan-Georg, Dusseldorf,我知道你的心跳有多剧烈,2018 年,©️Alec Soth, courtesy Sean Kelly New York


索斯说:我曾经认为讲故事是最有力的表达工具,因此对摄影有限的叙述能力感到沮丧。随着年龄的增长,我逐渐不那么喜欢讲故事了。如今,我甚至不确定自己是否那么在意表达。我感兴趣的主要是集中注意力。


Leon, Berlin,我知道你的心跳有多剧烈,2018 年,©️Alec Soth, courtesy Sean Kelly New York


这个项目只是关注来自世界不同地区的有趣的个体和他所处的有趣空间,索斯希望捕捉空间里的细节来述说模特的自己故事。




索斯的作品离我们很近但也很远。

就像索斯所说的那样:摄影作为语言,是存在方言的,我说的就是典型的美国方言。随着手机摄影和社交媒体的普及,大家觉得照片更国际化了,但其实你说的仍旧是方言。你的照片里隐藏着许多只有你的文化语境才能理解的细节。


Vince, New York City,我知道你的心跳有多剧烈,2018 年,©️Alec Soth, courtesy Sean Kelly New York


 1 日,上海摄影艺术中心将举办埃里克·索斯首个中国摄影个展 —— 《我与你:埃里克·索斯》。

这个展览不仅仅是他的个人回顾展,而是包含了他对自己、对摄影回溯和思考的一次全新艺术实践。


本次展览囊括了他创作生涯中多个主要系列,从《完美陌生人》、《寻找爱》、《眠于密西西比河畔》、《尼亚加拉》、《破碎手册》、《歌本》,到闭关一年之后带来的最新系列《我知道你的心跳有多剧烈》,在他跨越了20多年的摄影生涯中精选了44张具有代表性的作品,借此观众们可以透过索斯不同时期的作品与我们一起见证他心路历程的变化。


我很好奇:

如果没有看过索斯各个项目的画册,我们是否能够读懂他的单件作品?

现场观看索斯的作品,能否体会到他所说的作品尺寸的大小会给我们带来不同的节奏感?它和在网上观看图片有什么不同?

基于不同的文化方言,索斯的作品会给我们带来什么样的触动?


如果想了解索斯的项目画册,可以访问艺术家的个人官网:


https://alecsoth.com/photography/projects




图文转自微信公众号:VART订阅号

如有侵权,请联系删除


  
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